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O que inclui a engenharia teatral?

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Assistir a um show pode ser uma atividade divertida para eliminar o tédio, depois de estar ocupado com várias atividades. Um deles é assistir a apresentações de teatro Talvez para as crianças de hoje ou para a geração do milênio, assistir ao teatro seja uma atividade inimaginável, embora as apresentações no teatro não sejam menos legais do que assistir a filmes nos cinemas, você sabe! Além disso, o teatro também possui técnicas próprias que devem ser observadas.

Teatro é a arte de representar um papel ou drama que apresenta histórias da vida real em um palco. O enredo apresentado geralmente contém mensagens morais implícitas e pode ser usado como lições de vida para o público.

No entanto, para criar uma atuação dramática impressionante, são necessárias técnicas teatrais, para que isso possa moldar a prontidão do ator para aparecer no palco. Existem 4 técnicas de teatro que podem ser executadas por atores, incluindo técnicas de voz, corpo, movimento e espaço.

Som

Os jogadores precisam animar as palavras que dizem para impressionar as emoções de uma cena, para que elas não desapareçam sem sentido. Existem várias técnicas de teatro em som, incluindo:

  • Tom de voz: pronuncie o tom da voz. Por exemplo, quando você está triste, sua voz tende a ser baixa, e quando você está com raiva, seu tom de voz tende a ser alto.
  • Velocidade da fala: as emoções diferenciam a velocidade com que as palavras são faladas. Por exemplo, para animar uma atmosfera tensa, as palavras foram faladas mais rapidamente.
  • Faça uma pausa quando o som parar: com que frequência e por quanto tempo os silêncios silenciosos e sem palavras são usados ​​para transmitir a atmosfera de uma cena. Essa pausa também pode envolver mais as emoções do público sobre uma cena.
  • Dinâmica do som: definir o som alto e suave para dar vida às emoções de uma cena. Essa configuração é para garantir que nenhuma palavra não seja ouvida pelo público.
  • Articulação de voz: definindo a clareza da fala. A velocidade e a dinâmica da voz não devem diminuir a clareza de cada palavra pronunciada.
  • Entonação de voz: configuração de pressão. A partir de uma série de palavras faladas, os jogadores precisam ser seletivos na determinação das palavras que são enfatizadas para que a mensagem chegue ao público.
  • Acentos especiais: configurações de dialeto e sotaque. Por exemplo, como um personagem sundanês, um dialeto do idioma sundanês é necessário.
  • Respiração: controle da respiração para que a voz seja controlada ao transmitir certos sentimentos.

Corpo

O domínio das técnicas de voz será fortalecido pelo domínio das técnicas corporais. Onde, a presença da linguagem corporal no meio do palco pode ter seu próprio efeito em uma cena. Existem várias técnicas de teatro no corpo, incluindo:

(Leia também: Definição. Função e Objetivo da Exposição)

  • Postura de postura (bloqueio): os jogadores sabem onde se posicionar para ajudar o público a se concentrar em uma cena.
  • Gesto ou gesto: qualquer parte do corpo para expressar com precisão uma ideia, sentimento ou humor em uma cena.
  • Prontidão: os jogadores sabem quando usar todo ou parte do corpo para animar o ambiente.
  • Facial: os jogadores usam rostos para mostrar estados de espírito, emoções, sentimentos e respostas.
  • Contato visual: o contato visual é necessário para estabelecer a comunicação entre os jogadores e entre jogadores e espectadores.

Movimento

Cada jogador deve saber para onde se mover para poder animar uma cena. Existem várias técnicas de movimento no teatro, incluindo:

  • Sincronização: definir o tempo de movimento rápido ou lento e a duração do movimento.
  • Direção: configuração para onde o jogador se moverá, seja para frente, para trás, para os lados ou transversalmente.
  • Energia: definir a potência quando o jogador se move.
  • Prontidão: definir o movimento como um indivíduo, pequeno grupo ou grande grupo.

Quarto

A intensidade de movimento dos jogadores em cada cena precisa aproveitar o espaço disponível no palco. O uso desse espaço pode ajudar o público a se concentrar em uma determinada parte do palco em uma cena ou ser capaz de equilibrar a atenção entre os estágios de outra cena. Existem várias técnicas de espaço no teatro, incluindo:

  • Nível ou nível: configuração de utilização do espaço de acordo com o número de jogadores para cada cena. Porque em um palco amplo, quando a cena é com um ou dois jogadores, a impressão de espaço deve ser minimizada.
  • Espaço privado ou de grupo: posicionamento entre os jogadores para dar lugar a um ou mais jogadores que são o foco principal de uma cena.
  • Sensibilidade condicional: posicionamento, movimento e linguagem corporal ajustados às condições físicas do palco.

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