História

Movimento de Artes e Ofícios – Enciclopédia do Novo Mundo


Papel de parede “Alcachofra”, de John Henry Dearle para William Morris & Co., em direção a 1897 (Victoria and Albert Museum).

a Movimento de artes e ofícios Foi um movimento estético britânico e americano que ocorreu nos últimos anos do século XIX e primeiros anos do século XX. Parcialmente em reação à mecanização da Revolução Industrial, o movimento foi inspirado pelos escritos de John Ruskin e sua idealização romântica do artesão que se orgulhava de seu trabalho pessoal. O apogeu do movimento foi aproximadamente entre 1880 e 1910.

Foi um movimento de reforma que influenciou a arquitetura britânica e americana, as artes decorativas, a marcenaria, o artesanato e até mesmo os projetos de jardins “caseiros” de William Robinson ou Gertrude Jekyll. Seus praticantes mais conhecidos foram William Morris, Charles Robert Ashbee, TJ Cobden Sanderson, Walter Crane, Nelson Dawson, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, William Lethaby, Edward Schroeder Prior, Frank Lloyd Wright, Gustav Stickley, Christopher Whall e artistas do movimento pré-rafaelita.

Nos Estados Unidos, os termos Movimento de Artes e Ofícios, Artesão americano ou Estilo artesanal Eles são frequentemente usados ​​para denotar o estilo de arquitetura, design de interiores e artes decorativas que prevaleceu entre as eras Art Nouveau e Art Déco dominantes, ou aproximadamente o período de 1910 a 1925.

Principais origens e princípios

A Biblioteca Pública de Oregon em Oregon, Illinois, EUA é um exemplo de Arts and Crafts em uma Biblioteca Carnegie.

Edifício do jardim de infância gratuito Myers em Auckland, Nova Zelândia.

O movimento de artes e ofícios começou principalmente como uma busca por estilos autênticos e significativos para o século 19 e como uma reação ao renascimento eclético dos estilos históricos da era vitoriana e da produção “sem alma” feita à máquina na esteira da mudança tecnológica. . causado pela Revolução Industrial. Considerando que a máquina é a causa fundamental de todos os males repetitivos e mundanos, alguns dos protagonistas deste movimento se afastaram completamente do uso das máquinas e se inclinaram para o artesanato, que tendia a concentrar suas produções nas mãos de sensíveis mas rico. .

No entanto, embora o movimento Arts and Crafts tenha sido amplamente inspirado por uma reação à industrialização, se você olhar para ele como um todo, ele não era nem antiindustrial nem antimoderno. Algumas das facções europeias acreditavam que as máquinas eram de fato necessárias, mas elas deveriam ser usadas apenas para aliviar o tédio de tarefas mundanas e repetitivas. Ao mesmo tempo, alguns líderes do Arts and Crafts acharam que os objetos também deveriam ser acessíveis. O conflito entre a produção de qualidade e o design “demo”, e a tentativa de reconciliar os dois, dominou o debate sobre o design no início do século XX.

Aqueles que buscavam um meio-termo entre a eficiência da máquina e a habilidade do artesão pensaram que era um esforço útil buscar os meios pelos quais um verdadeiro artesão poderia dominar uma máquina para fazer seu pedido, em oposição à realidade prevalecente. durante o tempo. a Era Industrial, nome pelo qual os humanos se tornaram extensões virtuais da máquina industrial.

A necessidade de reverter a submissão humana à máquina insaciável era um ponto com o qual todos concordavam. No entanto, até que ponto a máquina foi excluída do processo foi um ponto de discórdia debatido por muitas facções diferentes dentro do movimento Arts and Crafts em toda a Europa. Este conflito foi exemplificado no movimento German Arts and Crafts, pelo confronto entre duas figuras proeminentes do Deutscher Werkbund (DWB), Hermann Muthesius e Henry Van de Velde. Muthesius, também chefe de educação em design do governo alemão, era um campeão da padronização. Ele acreditava na produção em massa, na arte democrática acessível. Van de Velde, por outro lado, via a produção em massa como uma ameaça à criatividade e à individualidade.

Embora a personalidade espontânea do designer tenha se tornado mais central do que o “estilo” histórico de um design, certas tendências se destacaram: influências neogóticas reformistas, superfícies rústicas e “caseiras”, desenhos repetidos, formas verticais e alongadas. Para expressar a beleza inerente do artesanato, alguns produtos foram deliberadamente deixados um pouco inacabados, resultando em um certo efeito rústico e robusto. Havia também implicações socialistas nesse movimento, no sentido de que outro objetivo principal era que os artesãos se satisfizessem com o que fazem. Essa satisfação, sentiam os defensores desse movimento, era totalmente negada nos processos industrializados inerentes à produção de máquinas compartimentadas.

Na verdade, os proponentes do movimento Arts and Crafts eram contra o princípio da divisão do trabalho, que em alguns casos poderia ser independente da presença ou ausência de máquinas. Eles eram partidários da ideia do mestre artesão, de criar todas as partes de um móvel, por exemplo, e também participar de sua montagem e acabamento, com eventual ajuda dos aprendizes. Isso contrastava com ambientes de trabalho como fábricas francesas, onde tudo era voltado para a produção mais rápida possível. Por exemplo, uma pessoa ou equipe trataria de todas as pernas de um móvel, outra de todos os painéis, outra montaria as peças e outra pintaria e envernizaria ou faria outros trabalhos de acabamento, tudo de acordo com um plano elaborado por um designer de móveis. Eu nunca trabalharia no artigo durante sua criação.

O movimento Arts and Crafts procurou reunir o que havia sido destruído na natureza do trabalho humano, fazendo o designer trabalhar com as mãos em cada etapa da criação. Alguns dos apóstolos mais famosos do movimento, como Morris, estavam mais do que dispostos a projetar produtos para a produção de máquinas, quando isso não envolvia a miserável divisão de trabalho e perda de talento artesanal, que denunciavam. Morris projetou vários tapetes para produção mecânica em massa.

História do movimento

Red House, Bexleyheath, London (1859), do arquiteto Philip Webb para o próprio Morris, é uma obra exemplar desse movimento em seus estágios iniciais. Há uma tentativa deliberada de expressar texturas superficiais de materiais comuns, como pedra e azulejo, com uma composição de construção assimétrica e pitoresca. Mais tarde, Morris formou a Kelmscott Press e também tinha uma loja onde desenhava e vendia produtos como papel de parede, tecidos, móveis, etc. As próprias ideias de Morris surgiram do pensamento que inspirou o pré-rafaeliteismo, especialmente após a publicação do livro de Ruskin. As pedras de veneza Y Até o último, ambos procuraram relacionar a saúde moral e social de uma nação com as qualidades de sua arquitetura e designs. O declínio do artesanato rural, correspondente ao surgimento da sociedade industrializada, preocupou muitos designers e reformadores sociais, que temiam a perda das habilidades tradicionais e da criatividade. Para Ruskin, uma sociedade saudável dependia de trabalhadores qualificados e criativos. Morris e outros designers socialistas como Crane e Ashbee esperavam por uma futura sociedade de artesãos livres. O movimento estético, que surgiu no mesmo período, alimentou essas ideias. Em 1881, Eglantyne Louisa Jebb criou a Associação de Indústrias e Artes Domésticas em colaboração com Mary Fraser Tytler (mais tarde Mary Watts) e outros para promover e proteger o artesanato rural. Um grupo de arquitetos reformistas, seguidores de Arthur Mackmurdo, posteriormente estabeleceu o Art Workers Guild para promover sua visão de integração entre design e criação. Crane foi eleito presidente.

Nos Estados Unidos, no final da década de 1890, um grupo dos arquitetos, designers e educadores mais influentes de Boston, determinados a promover as reformas de design iniciadas na Grã-Bretanha por William Morris, se reuniram para organizar uma exposição. de objetos artesanais contemporâneos. O primeiro encontro foi realizado em 4 de janeiro de 1897 no Museu de Belas Artes (MFA) para organizar uma exposição de artesanato contemporâneo. Quando artesãos, consumidores e fabricantes perceberam o potencial estético e técnico das artes aplicadas, o processo de reforma do design começou em Boston. Estiveram presentes nesta reunião o General Charles Loring, Presidente dos Curadores do MFA; William Sturgis Bigelow e Denman Ross, colecionadores, escritores e curadores do MFA; Ross Turner, pintor; Sylvester Baxter, crítico de arte da Boston Transcript; Howard Baker, A.W. Longfellow, Jr.; e Ralph Clipson Sturgis, arquiteto.

O primeiro Arts and Crafts Show da América foi inaugurado em 5 de abril de 1897 no Copley Hall, com mais de 1.000 objetos feitos por 160 artesãos, metade dos quais eram mulheres. Alguns dos apoiadores da exposição foram Langford Warren, fundador da Harvard School of Architecture; Sra. Richard Morris Hunt; Arthur Astor Carey e Edwin Mead, reformadores sociais; e Will Bradley, designer gráfico.

O enorme sucesso desta exposição levou à incorporação da Arts and Crafts Society em 28 de junho de 1897, com o mandato de “desenvolver e promover padrões mais elevados de artesanato”. Os 21 fundadores estavam interessados ​​em mais do que vendas e focaram no relacionamento dos designers dentro do mundo comercial, incentivando os artistas a produzirem trabalhos com a mais alta qualidade de acabamento e design.

Este mandato logo se expandiu em um credo, possivelmente escrito pelo primeiro presidente do SAC, Charles Eliot Norton, que dizia:

Esta Sociedade foi criada com o objetivo de promover o trabalho artístico em todos os ramos do artesanato. Ele espera que Designers e Workers construam relacionamentos mutuamente úteis e incentivem os trabalhadores a executar seus próprios projetos. Esforça-se para estimular nos trabalhadores o apreço pela dignidade e o valor do bom design; para neutralizar a impaciência popular por Lei e Forma, e o desejo de ornamentação excessiva e originalidade enganosa. Insistirá na necessidade de sobriedade e moderação, ou um arranjo ordenado, de devida consideração pela relação entre a forma de um objeto e seu uso, e de harmonia e adequação na decoração aplicada a ele.

Influências na arte posterior

Europa

Amplamente exibido na Europa, as qualidades do movimento Arts and Crafts de simplicidade e uso honesto de materiais que negam o historicismo inspiraram designers como Henry van de Velde e movimentos como Art Nouveau, o grupo holandês De Stijl, Viennese Secessionstil e, finalmente, o Bauhaus. O movimento pode ser avaliado como um prelúdio do Modernismo, onde formas puras, despojadas de associações históricas, voltariam a ser aplicadas à produção industrial.

Na Rússia, Viktor Hartmann, Viktor Vasnetsov e outros artistas associados à Colônia de Abramtsevo procuraram reviver o espírito e a qualidade das artes decorativas russas medievais em um movimento bastante independente do florescente na Grã-Bretanha.

O Wiener Werkstätte, (Oficina de Viena) fundado em 1903 por Josef Hoffmann e Koloman Moser, desempenhou um papel independente no desenvolvimento do Modernismo, com seu estilo Wiener Werkstätte.

Os móveis utilitários britânicos da Segunda Guerra Mundial eram simples em design e baseados em Artes e Ofícios Ideias.

Estados Unidos

Nos Estados Unidos, o movimento Arts and Crafts assumiu um tom distintamente mais burguês. Enquanto o movimento europeu tentava recriar o mundo virtuoso do trabalho artesanal que estava sendo destruído pela industrialização, os americanos tentavam estabelecer uma nova fonte de virtude para substituir a produção artesanal heróica: a elegante casa da classe média. Eles acreditavam que a estética simples mas refinada das artes decorativas Arts and Crafts enobreceria a nova experiência do consumismo industrial, tornando os indivíduos mais racionais e a sociedade mais harmoniosa. Em suma, o American Arts and Crafts Movement foi a contrapartida estética de seu movimento político contemporâneo: o progressivismo.

Nos Estados Unidos, o movimento Arts and Crafts gerou uma ampla variedade de tentativas de reinterpretar os ideais europeus de Arts and Crafts para os americanos. Isso incluía arquitetura, móveis e outras artes decorativas no estilo “Artesão”, como designs promovidos por Gustav Stickley em sua revista, O artesão. Muitos imitadores de móveis Stickley (cujos designs costumam ser erroneamente chamados de “Estilo de Missão”) incluíam três empresas formadas por seus irmãos, a comunidade Roycroft fundada por Elbert Hubbard, a “Escola Prairie” de Frank Lloyd Wright, o movimento Country Day School, o estilo de casas de bangalô popularizado por Greene e Greene, comunidades utópicas como Byrdcliffe e Rose Valley, e o movimento contemporâneo de artesãos de estúdio. Cerâmica de estudo, exemplificada pelas cerâmicas de Grueby, Newcomb, Teco, Overbeck e Rookwood, Bernard Leach na Grã-Bretanha e Pewabic Pottery em Detroit, bem como os azulejos artísticos de Ernest A. Batchelder em Pasadena, Califórnia, e os móveis idiossincráticos de Charles Rohlfs também demonstra a clara influência do movimento de artes e ofícios. Os estilos de construção de casas Mission, Prairie e California Craftsman permanecem muito populares nos Estados Unidos hoje.

Em outra parte

O arquiteto neozelandês James Walter Chapman-Taylor foi um seguidor do movimento Arts and Crafts.

Referências

  • Cathers, David M. Móveis do Movimento Americano de Artes e Ofícios. The New American Library, Inc., 1981. ISBN 0453003974
  • Cumming, Elizabeth. Mão, coração e alma: o movimento Arts and Crafts na Escócia. Birlinn, 2006. ISBN 978-1841584195.
  • Kaplan, Wendy. “A arte que é vida” O movimento Arts and Crafts in America, 1875-1920. Bulfinch Press, 1998. ISBN 9780821225547
  • Parry, Linda. Têxteis do movimento Arts & Crafts. Londres: Thames and Hudson, edição revisada de 2005. ISBN 0500285365

links externos

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Créditos

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